Textos sobre arte

Terceira parte do texto: 

A HISTORICAL THEORY OF ART CRITICISM, DE JAMES D. CARNEY

Estilo artístico

Compreender e achar válida uma obra de arte é ter a experiência de que algo, de certa forma,  é valioso. Eu argumentei que considerações a respeito da individualidade de determinada obra são melhor observadas por aspectos históricos (? I have argued that considerations governing the individuality of arworks are best looked at as historical). Fatores do contexto histórico como: estilo, categoria, período e o gosto, afetam tanto o status de arte dado a uma obra, quanto as características estéticas de um trabalho, o que eu pretendo explicar neste artigo(?essay, tem traduções diversas, não sei caberia melhor no contexto).

Concordo com Monroe Beardsley quando escreve: "A primeira coisa necessária para tornar a crítica possível é um objeto a ser criticado - algo para o crítico interpretar e julgar, utilizando os seus domínios, podendo a interpretação e o julgamento serem verificados". (?with its own properties against wich interpretations and judments can be checked). A obra de arte existe enquanto sujeito e pode ser separada das interpretações e julgamentos, de uma forma histórica, que utiliza o estilo artístico.

No modelo de Sibley fatores estéticos são identificados com os aspectos de valor, como: tranquilidade, força ou discreta melancolia (?muted melancholy). Entretanto, existem aspectos que não são estéticos (? in the value sense), nem descritivos ou estruturais. Serão denominados por mim de aspectos estéticos fundamentais (?primary asthestic features). O que eu tenho em mente são os aspectos representacional, expressivo ou manifesto (?exemplified, acho que é no sentido de algo estar patente,fácil percepção), que uma obra pode apresentar. Estes aspectos são percebidos na estrutura do objeto, por um observador pronto a apreender e consciente do estilo da obra em questão.

Os  aspectos estéticos fundamentais de uma obra dependem de quando, onde, em qual estilo, quais as cores utilizadas na execução da mesma. Aspectos estéticos fundamentais de uma obra são dependentes de suas características intrínsecas examinadas em relação a apropriada categoria de estilo. Por exemplo, a aparência das características estruturais nas pintura Summer Table [1972] de Brice Marde [ três paineis retangulares, cada um com uma cor diferente], superficialmente, parece bastante com a pintura (?Hard-edge) Four Panels[1964] de Ellsworth Kelly. O trabalho de Kelly consiste em quatro superfícies de formato e coloração idênticos.

Por que percebemos a primeira como tendo características expressivas, mas não o último? Porque o trabalho de Marsden tem influências dos Expressionistas (expressionismo abstrato), especialmente Barnett Newman e Mark Rothko. Suas pinturas não são para serem compreendidas em termos de aspectos técnicos (?or simples as collections of flat, unmodulated colors and shapes ?), mas em termos de algo que o espectador terá uma reação subjetiva. O trabalho de Kelly, por outro lado, é um estilo Hard-edge (? não encontrei tradução, mas olhando no dicionário é algo como: pintura que apresenta temas coloridos de forma viva e nítidos), em que a abstração é destituída (?stripped) de perspectiva, narrativa, associação e conteúdo emocional.

Na próxima parte vou apresentar um modelo de crítica relativa (?type-relative criticism?), para as artes visuais, que utiliza a noção de estilo artístico. Acredito que type? é melhor compreendido como estilo. Type? como categoria, é utilizado para dizer de coisas como formas de arte [pintura, música, literatura, e outros], gêneros na forma de arte [na pintura - paisagem, retrato, natureza morta, e outros] e a técnica [ óleo, aquarela, pastel, e outros].

Tenho dificuldade com a ideia de categorizar uma determinada pintura em relação a todas as demais. Ou uma paisagem e natureza morta em relação as demais paisagens e naturezas mortas. 

Uma pintura minimalista apresenta padrões e formas significantes, que estão profundamente conectados com "art for art´s sake"(acho que é o nosso "a arte pela arte"), mas isso não se aplica a arte conceitual que tomo a arte como ideia. Por razões semelhantes, tenho dificuldade com a noção de categorizar uma pintura a óleo em relação as demais obras com a mesma técnica.

Estilos individuais [o fauvismo de Matisse], estilos de determinado período histórico [fauvismo e fotorealismo], estilos de determinadas regiões [expressionismo alemão ou Babizon?]. Eu não penso os gêneros[paisagem, retrato] ou a técnica[aquarela, óleo] como estilos. O estilo de arte, para mim, consiste nas características de forma e conteúdo de um trabalho determinados pelo artista, período, local e escola. (Such characteristic style features cut across the form/content distinction.) 

Os aspectos do Suprematismo é o uso de formas geométricas coloridas para representar objetos no espaço livres de gravidade. Um aspecto da trompe l'oeil é a produção que oferece ao espectador uma experiência visual similar a experiência de ver o que é representado. Um aspecto do minimalismo é o uso formas geométricas coloridas para atingir estruturas formais bem desenvolvidas (?well-developed formal structure). Aspectos dos retratos de J.A.D. Ingres incluem (?superlative draughtsmanship, clarity, and immediacy). 

Quase todas as obras de arte possuem um estilo individual,  muitos trabalhos apresentam um ou mais estilos (? não entendi bem a frase o original é: Almost all artworks exhibit an individual style, and most arte works exhibit one or more general styles.) O estilo leva em conta tanto a individualidade quanto o geral, é uma posição hipotética, melhor explicada por historiadores bem informados (? também não entendi, especialmente o accounts. Frase original: Style accounts, both individual and general, are hypothetical posits, that is, best explanations by informed art historians).

O historiador de arte descobre aspectos de estilo ao reconhecer coisas como: o objetivo e foco do artista, o que é colocado na obra [ o que é manifestado nas características descritivas], a relação do trabalho com estilos passados e futuros e a relação do trabalho com a cultura.